Comment monter une exposition

Sans œuvres, pas d’exposition. Mais avoir les œuvres n’en fait pas une non plus. Dès qu’elles sont au mur, elles cessent de n’être qu’à vous.

Se satisfaire soi-même, et communiquer. Chercher comment montrer le travail est la partie la plus intéressante. Il est utile de traiter la fabrication et la monstration comme deux métiers distincts.

Arriver le jour du montage et commencer à accrocher au feeling. Je le fais aussi. Le résultat est toujours le même : on court, on y passe des heures de trop, et le matériel manque.

Toute la question est la préparation. Le jour J, on ne devrait faire qu’accrocher ce qui a déjà été décidé.

Photographiez les œuvres et imprimez-les au dixième. Posez-les sur une maquette du mur et l’exposition apparaît. Rien à soulever, donc on peut essayer des dizaines de dispositions.

Une œuvre A4 fait 21 millimètres au 1/10. L’exposition entière tient sur une table.

Peut-on planter des clous ? Le adhésif double face est-il permis ? Faites le plan sans vérifier et vous referez tout le jour même.

Les expositions collectives en maison ou en temple sont les plus contraintes — parfois on ne peut pas toucher les murs. Demandez ce qui est autorisé, puis décidez de l’accrochage.

Quelles que soient les tailles de cadres, alignez leurs centres — ni les bords hauts, ni les bords bas. Ainsi, des formats différents se lisent quand même comme une seule ligne.

Un cadre de 400 mm de haut a son centre à 200 mm du bord supérieur ; un cadre de 600 mm, à 300 mm. Alignez ces centres. Prenez la hauteur des yeux du public comme point de départ, puis adaptez la hauteur depuis le sol à la taille de l’œuvre, au lieu et à une observation debout ou assise. Elle ne se calcule pas en divisant la hauteur du mur par deux.

Un mur de 3000 de large, cinq cadres de 400. Les cadres font 2000, il reste 1000.

Il y a six intervalles : quatre entre les cadres et deux aux extrémités. On pourrait diviser 1000 par six, mais la ligne tient mieux avec des marges plus larges aux bouts.

Donnez 250 à chaque extrémité : 500 utilisés, il reste 500. Répartis entre les quatre intervalles intérieurs, cela fait 125 chacun. Cela tombe juste.

250 ＋ 400×5 ＋ 125×4 ＋ 250 ＝ 3000

Une seule ligne horizontale est le standard, et il n’y a rien à y redire. Avec beaucoup de pièces, placez-en une au centre du mur puis répartissez de part et d’autre : cela reste régulier.

La même œuvre se lit autrement dans une salle claire et dans une salle sombre. L’éclairage fait partie de l’accrochage.

On veut tout accrocher, mais l’espace compte plus que le nombre de pièces. Retirez celle qui vous gêne. Avec moins, ce qui reste se voit mieux.

Reculez et regardez le mur entier plutôt qu’œuvre par œuvre. Pendant l’accrochage on est trop près pour le voir.

Il y a treize ans, j’ai vu le travail de Tetsuo Ogawa à Enoaru, un café du village de tentes bleues du parc Yoyogi. Pas une galerie aux murs blancs : des œuvres posées pour ce lieu-là.

Accrochez pour la salle. Plutôt que d’importer une façon de montrer toute faite, cherchez la meilleure disposition pour cet espace précis. Cela finit par mieux marcher.

1. Allez voir les expositions des autres et observez comment c’est accroché
2. Montez aussi souvent que possible : le métier vient avec la répétition

Cela ne réussira pas à tous les coups, alors montez quand même et n’ayez pas peur de vous tromper. Voir beaucoup d’expositions est le chemin le plus court.

« Une idée n’est rien d’autre qu’une combinaison nouvelle d’éléments anciens. » — James Webb Young, Comment produire des idées