展览的做法

没有作品就没有展览。但有作品也不等于就是展览。挂上墙的那一刻，它就不再只属于自己了。

自我满足，与沟通。思考如何呈现作品，是展览最有意思的部分。把创作和展示当作两件不同的工作会更好。

布展当天到现场，凭感觉开始挂。我也常这样。结果基本是定的：着急、耗时、材料不够。

准备才是关键。当天要做的，只是按已经定好的挂上去。

把作品拍成照片，按十分之一打印出来，摆在墙面的缩尺模型上，展览的样子就出来了。不用搬实物，可以试几十种排法。

A4大小的作品，十分之一就是21毫米。一张桌子上就能排完整个展览。

能不能钉钉子？能不能用双面胶？不确认就做计划，当天要全部重来。

在民宅、寺庙里办的街区型联展，限制尤其多，有时根本不能碰墙。先问清楚能用什么，再决定挂法。

画框大小再不一样，也要对齐中心——不是上沿，也不是下沿。这样即使尺寸不同，看起来仍是一排。

高400mm的画框，中心距上沿200mm；高600mm的画框，中心距上沿300mm。将这些中心对齐在同一条线上。以观众的视线高度为起点，根据作品尺寸、空间以及站立或坐着观看的姿势，调整中心线距地面的高度，而不是取墙高的一半。

宽3000的墙，挂5幅宽400的画框。画框合计2000，余下1000。

间隔一共6处：画框之间4处，两端2处。可以把1000除以6，但两端留宽一些更稳。

两端各250，用掉500，剩下500。分给中间4处，每处125。正好填满整面墙。

250 ＋ 400×5 ＋ 125×4 ＋ 250 ＝ 3000

最常见的是横排一列，这样做没有问题。数量多时，先在墙的正中挂一幅，再向两边分配，不容易乱。

同一件作品，在明亮的展厅和昏暗的展厅看起来并不一样。灯光也是布展的一部分。

总想全部挂上，但空间比数量更重要。心里犯嘀咕的那件就拿下来。减少之后，留下的作品反而更好看。

不要一件一件看，退远一点看整面墙。挂的时候人离得太近，是看不出来的。

十三年前，我在代代木公园蓝帐篷村的咖啡馆Enoaru看到小川哲雄的作品。那不是白墙画廊，而是配合那个场所摆放的作品。

配合会场来布展。与其带着固定的呈现方式进场，不如寻找在那个空间里最好的摆法，结果往往更好。

1. 去看别人的展览，观察作品是怎么挂的
2. 多积累布展经验，次数多了技术就上来了

未必每次都成功，所以不要怕失败，去做就是了。多看展览是最近的路。

「所谓创意，不过是既有元素的新组合。」——詹姆斯·韦伯·扬《创意的生成》