展覽的做法

沒有作品就沒有展覽。但有作品也不等於就是展覽。掛上牆的那一刻，它就不再只屬於自己了。

自我滿足，與溝通。思考如何呈現作品，是展覽最有意思的部分。把創作和展示當作兩件不同的工作會更好。

布展當天到現場，憑感覺開始掛。我也常這樣。結果基本是定的：著急、耗時、材料不夠。

準備才是關鍵。當天要做的，只是按已經定好的掛上去。

把作品拍成照片，按十分之一列印出來，擺在牆面的縮尺模型上，展覽的樣子就出來了。不用搬實物，可以試幾十種排法。

A4大小的作品，十分之一就是21毫米。一張桌子上就能排完整個展覽。

能不能釘釘子？能不能用雙面膠？不確認就做計劃，當天要全部重來。

在民宅、寺廟里辦的街區型聯展，限制尤其多，有時根本不能碰牆。先問清楚能用什麼，再決定掛法。

畫框大小再不一樣，也要對齊中心——不是上沿，也不是下沿。這樣即使尺寸不同，看起來仍是一排。

高400mm的畫框，中心距上沿200mm；高600mm的畫框，中心距上沿300mm。將這些中心對齊在同一條線上。以觀眾的視線高度為起點，根據作品尺寸、空間以及站立或坐著觀看的姿勢，調整中心線距地面的高度，而不是取牆高的一半。

寬3000的牆，掛5幅寬400的畫框。畫框合計2000，余下1000。

間隔一共6處：畫框之間4處，兩端2處。可以把1000除以6，但兩端留寬一些更穩。

兩端各250，用掉500，剩下500。分給中間4處，每處125。正好填滿整面牆。

250 ＋ 400×5 ＋ 125×4 ＋ 250 ＝ 3000

最常見的是橫排一列，這樣做沒有問題。數量多時，先在牆的正中掛一幅，再向兩邊分配，不容易亂。

同一件作品，在明亮的展廳和昏暗的展廳看起來並不一樣。燈光也是布展的一部分。

總想全部掛上，但空間比數量更重要。心裡犯嘀咕的那件就拿下來。減少之後，留下的作品反而更好看。

不要一件一件看，退遠一點看整面牆。掛的時候人離得太近，是看不出來的。

十三年前，我在代代木公園藍帳篷村的咖啡館Enoaru看到小川哲雄的作品。那不是白牆畫廊，而是配合那個場所擺放的作品。

配合會場來布展。與其帶著固定的呈現方式進場，不如尋找在那個空間里最好的擺法，結果往往更好。

1. 去看別人的展覽，觀察作品是怎麼掛的
2. 多積累布展經驗，次數多了技術就上來了

未必每次都成功，所以不要怕失敗，去做就是了。多看展覽是最近的路。

「所謂創意，不過是既有元素的新組合。」——詹姆斯·韋伯·揚《創意的生成》