Wie man eine Ausstellung hängt

Ohne Werke kann man keine Ausstellung hängen. Aber Werke allein machen noch keine Ausstellung. Sobald ein Werk an der Wand hängt, gehört es nicht mehr nur Ihnen.

Mit sich selbst zufrieden sein und etwas vermitteln. Herauszufinden, wie man die Werke zeigt, ist der interessanteste Teil. Es hilft, das Schaffen und das Zeigen als zwei Aufgaben zu betrachten.

Am Aufbautag erscheinen und nach Gefühl zu hängen beginnen – das mache ich auch. Das Ergebnis ist immer gleich: Eile, Stunden mehr als geplant und fehlendes Material.

Die Vorbereitung ist alles. Am Tag selbst sollten Sie nur noch aufhängen, was bereits entschieden wurde.

Fotografieren Sie die Werke und drucken Sie sie auf ein Zehntel verkleinert aus. Auf einem maßstäblichen Wandmodell sehen Sie die ganze Ausstellung. Nichts muss angehoben werden, und Sie können Dutzende Anordnungen ausprobieren.

Ein Werk im A4-Format ist im Maßstab 1:10 nur 21 Millimeter breit. Die ganze Schau passt auf einen Schreibtisch.

Dürfen Sie Nägel einschlagen? Ist doppelseitiges Klebeband erlaubt? Wer plant, ohne nachzufragen, muss am Aufbautag alles ändern.

Gruppenausstellungen in Häusern und Tempeln haben oft besonders viele Einschränkungen – manchmal darf die Wand überhaupt nicht berührt werden. Fragen Sie, was möglich ist, und bestimmen Sie erst dann die Hängung.

Wie verschieden die Rahmengrößen auch sind: Richten Sie die Mittelpunkte aus, nicht Ober- oder Unterkanten. So bilden unterschiedlich große Rahmen dennoch eine Zeile.

Bei einem 400 mm hohen Rahmen liegt der Mittelpunkt 200 mm unter der Oberkante, bei einem 600 mm hohen 300 mm darunter. Richten Sie diese Punkte aus. Beginnen Sie mit der Augenhöhe der Betrachtenden und passen Sie die Höhe über dem Boden an Werk, Raum und stehende oder sitzende Betrachtung an. Nehmen Sie nicht einfach die halbe Wandhöhe.

Eine 3.000 breite Wand und fünf Rahmen von je 400 Breite. Die Rahmen beanspruchen 2.000, also bleiben 1.000.

Es gibt sechs Abstände: vier zwischen den Rahmen und zwei an den Enden. Man könnte 1.000 durch sechs teilen, aber die Reihe wirkt mit größeren Randabständen besser.

Geben Sie jedem Rand 250. Damit sind 500 verbraucht, 500 bleiben. Auf die vier inneren Abstände verteilt ergibt das je 125. Es passt genau auf die Wand.

250 ＋ 400×5 ＋ 125×4 ＋ 250 ＝ 3000

Eine einzige waagerechte Reihe ist der Standard, und dagegen spricht nichts. Bei vielen Stücken setzen Sie zuerst eines in die Wandmitte und arbeiten nach außen – so bleibt die Reihe gleichmäßig.

Dasselbe Werk wirkt in einem hellen Raum anders als in einem dunklen. Die Beleuchtung gehört zur Hängung.

Sie werden alles hängen wollen. Doch der Raum ist wichtiger als die Anzahl. Nehmen Sie das Werk heraus, das Sie stört. Weniger Werke lassen die übrigen besser wirken.

Treten Sie zurück und betrachten Sie die ganze Wand statt jedes Werk einzeln. Beim Hängen stehen Sie zu nah, um das Ganze zu sehen.

Vor dreizehn Jahren sah ich Tetsuo Ogawas Werk im Enoaru, einem Café im blauen Zeltdorf des Yoyogi-Parks. Keine Galerie mit weißen Wänden – die Werke waren passend zu diesem Ort platziert.

Hängen Sie für den jeweiligen Ort. Übertragen Sie keine starre Art des Zeigens, sondern suchen Sie die beste Anordnung für genau diesen Raum. Am Ende wirkt das besser.

1. Sehen Sie sich Ausstellungen anderer an und achten Sie darauf, wie die Werke hängen
2. Bauen Sie so oft wie möglich Ausstellungen auf – das Handwerk wächst durch Wiederholung

Es gelingt nicht immer. Bauen Sie trotzdem auf und haben Sie keine Angst vor Fehlern. Viele Ausstellungen zu sehen ist der kürzeste Weg.

„Eine Idee ist nicht mehr und nicht weniger als eine neue Kombination alter Elemente.“ – James Webb Young, A Technique for Producing Ideas