アートの値段はどう決まるのか

値段は、欲しい人と売りたい人の意見が一致したところで決まります。需要量より供給量が少なければ価格は上がり、多ければ下がる。物価の変動もあるので、価値は上がったり下がったりします。

メルカリで考えると分かりやすい。値段を決めるのは売る人です。売れなければ値段を下げなければならない。値下げをくりかえせば、いつか買う人があらわれる。

商品とは、売買の目的物としての財貨（原則として動産）です。「アートは作品であり、商品とは違う」とよく言われます。しかし値段の話をするあいだは、この価値観から一度離れましょう。大前提として、お金をもらって売るのですから。

売買契約と所有権。売る人が財産権（所有権）を買う人に渡し、買う人がお金を支払う。それで契約が成立します。コンビニでの買い物も同じ仕組みです。所有権とは、人が物を直接支配する権利のことです。

ローンなど、お金を借りて購入したものは、お金を貸した人が所有権をもっています。

アートの市場は2つに分かれています。この区別が、値段の話のいちばん基礎になります。

プライマリー（一次市場）

画廊・ギャラリー・作家から直接購入すること

セカンダリー（二次市場）

オークションで購入すること

セカンダリーでどれだけ高く売れても、作家にお金は入りません。作家が受け取るのはプライマリーで売れたときだけです。

画廊の委託販売

画廊に作品を預けて売ってもらう

オークション

競売。一番高い金額で落札した人が買える。ヤフオクと同じシステム

直接売買

作家が自分で売る。金額は自分で決める

同じ100万円でも、意味がまったく違います。

• 高知の無名なアーティスト100万円
• 高知の有名なアーティスト100万円
• 全国で有名なアーティスト100万円

コミュニティによって、アートを買う人の人口そのものが変わります。ニューヨークと高知では、同じ作品でも成立する金額が違う。値段は作品の中だけで決まるのではなく、どこで売るかで決まる部分が大きいのです。

2021年頃からアートバブルが始まったと言われますが、高知にいて、それを感じることはできませんでした。

画廊には大きく2種類あり、作家の負担も、値段を決める人も違います。

コマーシャルギャラリーにも特徴があります。アーティストを応援する型、アーティストを育てる型、とにかく稼ぎたい型。お金があってアートを盛り上げたいオーナーもいれば、そうでない場合もあります。

そしてコマーシャルギャラリーも必死です。家賃・光熱費・人件費・広告費といった経費がかかり、利益を出して生活しなければいけません。高く売りたいのは当然のことです。

ギャラリーが作家を選ぶとき、見ている順番があります。

コンテスト受賞歴

美術館などの展示実績

コレクションの実績

マスメディア出演実績

アーティストのキャラ

1. 売れるアーティストなのか
2. 将来性があるか
3. 制作をやめない人か
4. 人柄
5. 相性

ギャラリーは値段を高くして売りたい。そのために、購入者に説得力のある材料をほしがります。

これらの実績を総合し、他のアーティストと比較して金額を決めます。

ワークショップで話してきたなかで、いちばん反応があるのがこの部分です。いずれも実際に聞いた話で、話し手は明かしません。

ある作家の初期の作品を、数十年前に40万円で購入した。オークションで売ったら4,000万円になった。

現存する人気アーティストは、作品を作るな。

供給が増えれば値が下がる。需要と供給の話が、そのまま作家の生き方に跳ね返ってきます。

注目を浴びると売れる。売れると人が集まる。人が集まるとギャラリーと契約できる。この順番です。

値段を上げられるのは、購入者が「その値段でもほしい」と思う材料がそろったときです。自分の都合ではなく、自分が活動するコミュニティのなかでの位置が決めます。

作品を売ってお金を受け取る以上、アーティストは個人事業主です。利益が出たら、税金の申告が必要になります。

いくらから必要になるかは、副業か専業かといった条件で変わりますし、基準も改定されます。金額は国税庁の最新の案内で確認してください。